Se me acompanharam nas palestras junto da vossa turma há 3 coisas que eu referi e que devem recordar-se. Estas duas coisas são ambas importantes se gostam de ilustração e querem começar a pensar nisto de uma forma mais séria.

1º Ao contrárido do que acontece em Portugal onde ter "um canudo" parece ser a coisa mais importante do universo, lá fora no mundo da ilustração profissional (na área em que eu trabalho, (childrens books e concept art de fantasia) - ninguém quer saber se vocês têm um mestrado em Belas Artes ou se têm apenas a escola primária.

Não importa de todo. O que importa para as agências, editoras, estúdios ou clientes é se vocês têm um bom portfólio de trabalhos; se são suficientemente profissionais para produzir material semelhante em quantidades apropriadas a cada projecto e acima de tudo se conseguem passar para o papel a visão pessoal de cada cliente.

Nesta área lá fora, não tem a ver com quem desenha melhor, mas sim com quem consegue visualizar gráficamente aquilo que o cliente pede ou tem na sua própria imaginação. Eu já perdi a conta aos trabalhos que ganhei a outros ilustradores que técnicamente eram bem melhores que eu. E ganhei, não porque o cliente queria -o melhor ilustrador- mas acima de tudo queria - o ilustrador que conseguia reproduzir o trabalho como a pessoa o tinha imaginado.

O facto de vocês terem um concorrente com um canudo de Belas Artes ou todos os mestrados do mundo em ilustração não significa que estão em desvantagem perante ele, mesmo que não tenham nada dessas competências académicas.

Pela minha experiência a trabalhar lá para fora, só estamos em desvantagem quando não conseguimos fazer o que o cliente precisa. E ninguém precisa de um mestrado em Arte para isso. Basta talento e acima de tudo criatividade.
Óbviamente que todas as competências são válidas téncnicamente, mas não tenham medo se não as tiverem. Se em termos de trabalho de ilustração conseguirem chegar ao mesmo resultado visual , para o cliente ou agência de ilustração, isso é quanto basta.

 

2º Trabalhem para o boneco. Façam desenhos para vocês próprios. Descubram o que gostam de desenhar e desenhem. Antigamente enchiamos gavetas. Hoje com o digital, recomendo vivamente que vocês encham galerias online com aquilo que acham ser o vosso melhor. Mesmo que não tenham milhares de visualizações. Mesmo que só tenham uma vizualização por mês. Essa única visualização poderá ser a que importa. Pois basta aparecer uma pessoa que goste do vosso trabalho para que consigam lançar-se para vôos mais profissionais.

Portanto desenhem e espalhem os desenhos pelas galerias que encontrarem online. Sites mais à frente. ;)

3º Tentem criar um estilo próprio. Isto é muito importante MESMO. A internet veio criar oportunidades iguais para toda a gente nesta área mas também veio aumentar a nossa concorrência. Onde dantes competiamos localmente com um par de outros ilustradores, agora competimos com centenas de milhares ao mesmo tempo. Já cheguei a concorrer a trabalhos online onde estavam mais de 900 outros ilustradores para conquistar o trabalho. Uns ganhei e outros perdi.

Não se assustem com os números brutais da concorrência e não se assustem com os números brutais de outros ilustradores que são mihares de vezes melhores do que alguma vez vocês acham que irão conseguir ser.

Então como nos destacarmos ?

A resposta está no vosso estilo individual.

Eu já ganhei trabalhos a ilustradores muito melhores que eu técnicamente montes de vezes, pelo simples facto de que o cliente gostou do meu estilo de desenho e do meu tipo de traço, da maneira como desenho paisagens ou da forma como todos os meus bonecos são redondinhos.
Ou seja, o meu estilo pessoal destacou-me da restante concorrência.

MUITO IMPORTANTE: Não há nada de errado em começar desenhando coisas que vocês gostam. Imitando estilos visuais que gostam, mas atenção, não fiquem presos a esses tipos de traços e desenhos. Porque se o fizerem, serão vocês e mais umas centenas de milhares de outros aspirantes a ilustradores a desenharem no fundo o mesmo desenho. Por muito que se tornam fantásticos a fazê-lo, se não tiverem um estilo pessoal que os separe da concorrência neste mundo virtual irão passar despercebidos.

Por exemplo, há muita gente que gosta de Anime e Manga. Passam a vida a desenhar nesse estilo e até são bons. O problema é que depois são eles e todos os outros. Além de que o estilo Japonês fora do japão não tem propriamente valor comercial.

Por muito que vocês gostem de um estilo, tentem sempre usar esse estilo como ponto de partida para criar o vosso próprio traço e imagem gráfica.

MUITO IMPORTANTE TAMBÉM: Eu sei que estamos na era digital e a tentação de começarem logo a pintar com tablets e Ipads é muita, mas se não o puderem evitar, alternem isso com a pintura e o desenho tradicional. Quem começou a pintar tradicionalmente tem vantagens por demais que me levariam agora muito tempo a detalhar, por isso vão por mim; desenhem em digital, mas não deixem de comprar uns cadernos e umas tintas nos chineses pois se vocês começarem pela base tradicional e ganharem à-vontade nesse campo, vão perceber que o vosso estilo digital irá ganhar outra identidade.

Além disso podem criar um estilo que é uma mistura entre o tradicional e digital. Podem experimentar fazer metade do trabalho em tradicional e outra metade em digital. Garanto-vos que resulta e pode dar origem a identidades gráficas bem originais.